过去的2021年，世界的变化难以捉摸。我们害怕突如其来，也在渐渐习惯意料之外。我们做了很多，但感觉还有许多想法还未能实现。

  原定于2021年12月在广州举办的旅行团乐队“Life·Journey于是我不再一个人唱歌”演唱会，THE9“莫比乌斯·轨迹”毕业演唱会、五条人“大时代歌厅”演唱会、重塑雕像的权利“喝彩之后”演唱会和“跳飞船音乐节”都因疫情延期举办。期待的广寒宫升温，最后又放凉了。由于疫情防控，2021音乐盛典咪咕汇从带观众，到不带观众直播，到最后不直播纯录制，也是经历了很多的调整。

  线下制约因素多，在短视频平台做线上演出成为音乐人的不二选择。而张小龙也曾在一次公开课演讲中说过：视频化表达，应该是下一个十年内容领域的一个主题。

  所以我们大家可以看到，五条人也从线育馆改为线上视频号演出。前段时间，西城男孩在微信视频号上举办了“所爱越山海”线上演唱会，更是吸引了超过2000万听众在线亿，除了怀旧情怀杀和他们本身的音乐，还有赖于线上直播和流媒体平台的便捷性。

  随着元宇宙概念的火热，虚拟偶像赛道也热闹了起来。粉丝暴涨、资本涌入，虚拟偶像正在成为新的风口。

  另外，我们关注到，电竞娱乐的兴起正在创造音视频系统的新机遇。随着电子竞技变成全球上增长最快的娱乐行业之一，依据市场研究公司Futuresource的研究，电子竞技收入预计在2023年达到18亿美元。届时为现场娱乐和竞技游戏联赛转播的专业音视频设备的企业来提供了巨大的机会。亚洲电竞娱乐公司（EEA）联合主席Johnny Ong在本期专访中对电子竞技提出了一系列观点，相信读者可以有所得益。

  随着疫情防控进入常态化，世界再次开放，短视频、虚拟偶像、电子竞技这几个热门风口，对专业音视频行业意味着什么？如何利用平台创造更多价值？如何增加品牌跟粉丝的粘性？如何抓住观众的心理和视角？毫无疑问，现在每个人都是内容的创作者，但是真正能突围而出的，除了要抓住机遇，找准适合自身定位，另外内容为王永不过时。

  HOOKZ，以新生代力量和特立独行的态度与时代对话。登陆郑州，将原生重工业场景印象轮廓勾勒，融入到电子音乐概念场景中，勾勒出一座极具能量的“工业基地”。

  HOOKZ选择与广州市赫兹音响有限公司代理的顶级音响品牌法国NEXO (力素)音响电力联动，千万种声音汇聚，成为发挥无限创造力的听界，让用户感受玩乐文化与科技的潮酷碰撞创造更大的“声量”，将电音体验融入至新潮年轻的时代生命，让世界触耳可及。

  除了有好的产品外，品牌成功的关键或许就在于战略。2018年，d&b audiotechnik大中华区子公司正式成立，负责整个大中华地区d&b audiotechnik产品的销售、推广及服务。

  成立3年，d&b大中华交出怎样的成绩单？站在品牌40周年之际，d&b大中华有着怎样的计划和部署？WORLD SHOW邀访d&b大中华首席执行官陈家强先生，看看他给出怎样的解读。

  电子竞技行业是世界上增长最快的娱乐行业之一。依据市场研究公司Futuresource的研究，电子竞技收入预计将在2023年达到18亿美元。虽然其中大部分收入来自利润丰厚的赞助、广告收入和顶级赛事的现金奖励，但这些收入的一部分也直接流向了专业音视频供应商的手中。

  到2021年底，全球电竞观众预计将达到5.57亿。这为那些提供专业视音频设备的企业来提供了巨大的机会，例如用于现场娱乐和竞技游戏联赛转播的音响系统、LED、灯光和大屏幕。

  亚洲电竞娱乐公司（EEA）的部分愿景是建立一个可持续的以娱乐为中心的综合开发项目组合，成为亚洲各门户城市的标志性电竞娱乐场所。

  EEA计划通过与房地产基金管理的战略伙伴合作，推出亚洲电竞娱乐场馆基金来实现这一目标。

  EEA的联合主席Johnny Ong强调：“我们将在我们的综合开发项目中采用最新的音频、视频、灯光技术和设备，以提高电竞玩家、社区观众和任何访问、使用或在我们的开发项目中玩耍的人的多感官体验。

  提到过去两年疫情对专业音频领域的影响，往往有两个高频词：转型和多元化。有不少音频企业在收购和重组中寻求生机；也有一些企业选择在领域内默默深耕，趁机提高个人；这一些企业怎么样度过没有巡演的特殊时期，转变和适应一直都是主旋律。

  Brock Adamson作为加拿大扬声器制造商的创始人兼董事长，近期在Headliner的专访，讲述了这两年公司一直在升级的研发工作，展望市场趋势的同时，更介绍了颠覆行业的创新技术和理念。

  2021腾讯音乐娱乐盛典依旧由大晶小怪导演工作室担纲，袁晶担任总导演，马洋担任执行总导演。这次TMEA盛典的主题是「让我为你唱首歌」，围绕着「为无所不在的爱」「为坚持不懈的梦」「为不平凡的你」「为TMEA的每个你」四大篇章展开。这一次，TMEA说，“让我为你唱首歌”，这个“你”，实际上的意思就是时代中的每一位青年。

  2021咪咕汇的整体制作依旧是由大晶小怪导演工作室负责，并联袂了熟悉的团队共同打造。视觉设计由像素世界视觉工作室完成，壹早文化负责整体晚会包装，上海莱町文化传媒工作室（LTCreative Studio）负责灯光设计，北京赛嘉文化传媒有限公司负责导播，赵雷担任摄影指导，音响设计由张军军负责，北京杨门匠人文化传播有限公司负责整体舞台搭建。

  “咪咕音乐盛典在过去14年里一直延续着关于‘音乐和爱’的主题，今年的主题是「致敬热爱」，”执行总导演吴珊表示。

  在疫情形式严峻的背景下，格乐利雅•第28届《东方风云榜》棒！音乐盛典，首次在上海东方体育中心采用“空场演出”、“云端播出”的方式盛大上演。SMG旗下技术中心(SMT)负责现场扩声的技术人员不曾因“观众缺席”而懈怠，不曾因“空场演出”而止步，怀揣着对音乐的无限热爱，秉持着对技术的执着追求，在主办方SMG东方广播中心的鼎力相助下，坚持演好幕后角色，营造更佳音响环境。

  张杰与幕后团队为歌迷们搭建了一座空中城市，6栋18米高的大楼也是国内首次突破体育场无屋顶结构的舞台设计，同时大楼可以旋转，穿行，拼接，其难度也是创造了中国室外演唱会一次新的里程碑。

  阵容庞大的扩声系统由金少刚担任音响设计总监，张小年担任音响工程总监。音响制作工程由南京奥斯泰视听科技有限公司（OST）负责提供。

  视觉团队是PIXEL WORLD，灯光由THE ONE Studio与激光镭幻空间共同完成，转播由iPLUS导摄团队负责制作。

  由潮石音乐出品，太合音乐集团全程主办，有秀必应全程制作，薛之谦“天外来物”巡回演唱会首站两场，在苏州体育中心体育场万众满座开演。

  如何将演唱会“天外来物”的主题转化成沉浸式演出场景，并将“星际穿越、时空穿梭”这些设计概念呈现在舞台上，有秀必应导演小沙萌生了将宇宙飞船真实还原到舞台上的想法，在与薛之谦团队充分沟通交换意见后，小沙带领大家开启了一场罕见的硬核科幻音乐舞台创作之旅。尝试将“音乐+电影+演出现场”融合，通过舞台、道具、视觉、灯光创造出“真实”的故事世界，让观众沉浸其中。

  凛冬之约，魔法之旅，一座瑰丽的电音雪堡，第三度向世人开启。纵使这样一个世界有诸多繁杂，当你身处在海拔1000米高的雪山之巅，耳畔音乐响起的那一刻，我相信，你会爱这花花世界。此刻的你可以踩着滑雪板从山顶一冲而下！

  2年，3届，在SKI诞生之前，人们或许没想到，北国雪山和电音的适配度竟可以如此高。WORLD SHOW就与SKI主创一起，解密第三届SKI雪山电音嘉年华何以成功。

  回顾2021年，很多事情依然无法如愿。在不时突发的地区性疫情中，我们谨遵国家防疫政策，展示出大国的团结和智慧。在这样的大环境中，依然涌现出一批很优秀的娱乐场所，他们是中国夜界的担当。

  《最忆韶山冲》以创新的“诗音光影画卷”形式，激活红色文化持续生命力，沿袭永远不忘的红色血脉，打破传统舞台叙事模式，作为数字艺术化观念呈现的大胆尝试，以现代理念演绎红色经典、以创新突破再造时代经典。

  整个演出采用诗词和歌曲的形式展现同志的成长经历、革命历程，共分为日出韶山、乡水情、求索、秋歌、等待、十送红军、遵义霞光、长征、换了人间、最忆韶山冲10个部分。

  《寻梦·千年闽越》是福建龙旺投资集团有限公司打造的福州首个大型情景演艺秀，由 G20导演先生领衔创作，数虎图像担纲多媒体设计与制作 。其融入了历史、民俗、文化元素，并结合水秀、全息投影等黑科技。以榕月湖和城门楼为舞台，从一对返乡寻根的少男少女的视角，回望福州城2000多年来的风云交替，给观众呈现了一个千年闽越传奇。其中绚烂的灯光、美妙的音乐、五彩缤纷的水上喷泉，再加上3D投影等高科技手段，让闽越文化散发着无穷的魅力、吸睛又有辨识度。

  作为官方动画剧集《英雄联盟：双城之战》的线下首映礼，黑弓从沉浸空间、代入式场景、真人NPC、大型展示装置、互动机关和游戏、灯光音效等多体验方向作为切入点，对影片的设定以及故事背景进行还原以及解读，以线性追溯的时间和空间为观览路线，通过逐步深入沉浸的游览体验，激发玩家对剧情的兴趣并集中观影关注点。

  高度还原影片的沉浸式场景空间，搭配与剧情相关的特色元素以及色彩效果，营造出“双城之战”的浓厚氛围。

  《导演请指教》的录制现场在宁波奥体中心综合体育馆搭建而成，演播厅与体育馆构成了房中房的结构。同时，演播厅侧墙与天花存在大面积平面和弧面，混响时间过长，天花和地面产生的明显反射，给扩声团队提出了不小的挑战。

  同时，现场舞美结构设置精美，导演组希望设置在现场的扬声器系统能最大限度的隐藏，以降低对舞美结构视觉上的破坏。

  易科国际市场营销中心高级总监冀翔博士作为本次“8K超高清放映系列”项目音频系统的设计与调试负责人，分享了此次项目遇到的挑战。他表示，这次系统模块设计的原理很简单，但是实施起来十分复杂，无论是技术上的含金量还是搭建的难度，都颇具挑战。

  相对于在外的话筒而言，隐藏式话筒更容易在拾音时出现音质上的问题，为后级调音师的混音带来不便；除此之外，还要考虑到剧场大小（声音的反射）、舞美装修（声音的吸收）以及扬声器与话筒之间的高频反馈形成“啸叫”等等一大堆技术因素。

  然而，这些复杂的技术问题，被音频团队一一解决。看过他们的解决之道后，你的脑子里多半会浮现出一个成语：面面俱到。

  《创世之音》第二季沿袭了第一季的核心创作理念，从始至终保持着对高端品质、丰富细节、唯美效果的极致追求，力求更新、更高、更完美的呈现。在第一季所积累的技术、平台、口碑等资源基础上，主创团队并不止步于虚拟主播演唱会这一形式，而是进一步突破上一季“演唱者+舞台表演+RPG剧情”的模式，开创了虚拟偶像动画歌舞剧这一先河。

  China《瓷器》即是中国代名词，也是中国人发明创造对世界的贡献，瓷器的发明使全世界的人类离不开。由此能够看出瓷器对中国的重要性。作为一个绘画工作者把瓷器作为自己的表现对象应该是很正常的事。但是如何表现才是画家的心灵的再现，这要看一个画家的情趣、造型能力、以及修养、学识。

  一个完全自我的艺术形式呈现在眼前，再加上中国传统的美好寓意《富贵平安》《竹报平安》《四君子》《连年有余》等等。画出来的作品使自己感动，看画的人感动，产生共鸣。是每个画家很高兴的事。

  1月刊导览到这里啦！希望能带给你一些收获。更精彩内容，我们都汇编在了WORLD SHOW 1月刊，点击文末“阅读原文”，期待您在我们的字里行间，感受到行业的心声，我们的温度。